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Mon Actualité :
Work In Progress
Du 09/10/24 au 28/02/25
Exposition et Performances au Loft 4-40
en résonance avec la 17e Biennale de Lyon - Art contemporain
Explorant les ponts entre traditions, rites et innovation, ce projet invite les participants à une immersion dans des espaces de co-création, où les œuvres évoluent au gré des interactions.
Dans le cadre de la 17e édition de la Biennale de Lyon, notre projet «Work In Progress» se plonge dans l’exploration des relations humaines et de la symbolique des eaux, éléments centraux de cette édition. Nous envisageons le fleuve non seulement comme une force naturelle, mais aussi comme une métaphore des flux humains et des connexions culturelles.
En invitant le public à collaborer à la création d’objets artistiques partagés sous forme de Totems notamment, nous créons des espaces où l’Art et la communauté convergent, écho à la Confluence des rivières et des vies qu’ils unissent.
Elle présente divers concepts :
"Dans un monde où le numérique et le physique s’entrelacent, mes œuvres cherchent à tisser des liens entre les espaces, les temps, et les individus. À travers «Global Positioning System» et «Paint’Tube», j’invite à une réflexion sur notre manière de nous connecter aux lieux et aux uns aux autres, explorant les paradoxes de notre époque."
Global Positioning System - Réinterprétations du Territoire
Dans ce projet, l’utilisation des images satellite transcende leur fonction originelle pour se muer en un champ d’exploration artistique, où la géographie se fond dans la géométrie, offrant une nouvelle perspective sur notre rapport à l’espace et au temps. Ces représentations, bien que dictées par des algorithmes et des codes numériques, deviennent le canevas sur lequel l’artiste brode des histoires d’isolement, de connexion et de solitude, nous invitant à percevoir au-delà de la surface cartographiée. Ce voyage à travers le prisme des données satellitaires révèle une poésie inattendue, une esthétique cachée dans l’abstraction des coordonnées, mettant en lumière notre intégration dans un réseau global tout en soulignant nos quêtes individuelles d’appartenance et d’identité.
Paint Tube - La Dynamique du Collectif
Depuis 2006, aNa parcourt la France et le Monde et propose sa démarche d’Art social et contextuel. L’exposition présente plusieurs Tubes réalisés au fil des ans. Le public pourra admirer des œuvres grand format de 3x2m et aussi des pièces plus petites issues de son concepts Néon Tube réalisées selon le même protocole et qui mettent en lumière la force créatrice collective, engendrant des dialogues visuels uniques.
Cette présentation permettra au visteur de comprendre comment se finalisent les œuvres qui seront en cours.
Work in Progress - oeuvre en Mouvement
Les supports vierges offrent un terrain fertile pour l’expérimentation artistique, invitant le public à une collaboration active. Cette interaction crée un espace dynamique où les œuvres évoluent, reflétant la diversité des perspectives et des expressions individuelles. Ces moments de création partagée, rythmés par des performances interactives, transforment l’exposition en un lieu de rencontre vivant, où l’effervescence créative des participants devient le cœur de l’expérience artistique, apportant une profondeur et une richesse inédites à l’ensemble de l’exposition.
L’extension numérique du projet envisage de connecter une audience mondiale, transformant ainsi l’expérience artistique locale en une plateforme d’échange internationale. Cette démarche vise non seulement à décloisonner l’art participatif en franchissant les barrières géographiques mais aussi à enrichir le dialogue culturel à travers les frontières. En permettant une interaction continue et créative en ligne, le projet ouvre de nouveaux horizons pour l’engagement artistique, invitant à une collaboration sans précédent entre les créateurs et le public à l’échelle mondiale.
Date : Du 09/10/24 au 14/12/24 afin de permettre aux participants de revenir voir le résultat final.
Public : Les visiteurs particuliers
Thème : Que symbolise le Fleuve pour vous ?
Dispositif : Plusieurs supports vierges sont mis à disposition In-Situ sous forme de Tube, l’artiste explique le concept et invite les personnes sur place à découper des formes dans des adhésifs colorés. Elles doivent ensuite coller ces formes sur le plastique transparent.
Outils de travail : Adhésifs teintés dans la masse, ciseaux à bouts ronds. Supports plastiques transparents format : 2x0,65m ouvert.
Appel à participation digital
Dates : du 09/10/24 au 01/02/25
Public : tous
Thème : Where are you ?
Dispositif : En scannant un QRCode, le participant accède directement à notre plateforme numérique et participe au projet sur son téléphone en live.
Outils de travail : QRCode à utiliser sur tablette, téléphone ou ordinateur.
Dates : Les 12/10/24, 23/11/24,14/12/24 de 10h à 18h
Les supports proposés vierges au départ ont été recouverts par les découpages des participants, l’artiste réalise son œuvre à partir de toutes ces contributions. Le résultat final est présenté au sein de l’exposition.